Как взаимосвязаны пение и актёрское мастерство

«Невыразительно поёшь», «в твоей песне нет души», «тебе нужно на актёрское мастерство пойти»…

Именно такие фразы слышали как начинающие, так и опытные певцы от разных людей, даже далёких от профессии. И, хотя пермская школа вокала помогает раскрыться голосу, многие не могут понять, как взаимосвязан вокал с драматическим искусством. Вот несколько ответов, которые помогут в этом разобраться.

Нужно ли играть певцу Гамлета

Если спросить заядлых театралов, нужно ли учить певцам Гамлета или вживаться в придуманный образ, они пожмут плечами. Ведь то, что происходит на сцене, где не поют, непросто увязать с песней.

На самом деле актёрское мастерство нужно тем, кто хочет раскрыть свои эмоции в песне, лучше её прочувствовать и передать её смысл. Конечно, пение, как и игра на инструменте, не предполагают такой игры, как в театре, но кое-какие приёмы артистам стоит усвоить. Кстати, улучшить навыки игры помогут уроки на гитаре. Их полезно пройти как начинающим, так и опытным музыкантам.

Как в кадре из фильма

Актёрское мастерство меняет подход к песне, причём кардинально. В ней певец становится участником вымышленного действия, за которым наблюдают зрители. В этом случае любое слово, фразу он произносит не просто так, а с каким-то смыслом. При этом внешнее оформление сцены – одежда, реквизит и многое другое напоминают кадр из фильма. Это увлекает зрителя, играет на его эмоциях и заставляет прочувствовать песню до конца.

Какие актёрские приёмы использует исполнитель в песне

Первое, с чего он начинает, это осмысливание текста, его сценической задачи. Как правило, любая песня, с точки зрения актёрского мастерства, — это страница романа, монолог или диалог со зрителем. В ней есть кульминация, развитие, завязка и развязка. Вывод, главная мысль песни и есть то, что артист доносит до зрителя. В песне кульминацией становится последний аккорд или припев перед ним.

Каждый артист перед тем, как «сыграть песню», работает над образом. Он тщательно продумывает:

• Послание аудитории;
• Место действия;
• Свою роль;
• Выразительные моменты речи, нюансы.

Когда песня становится готова, она льётся, словно ручей. Каждая фраза, движение и жест в ней выстроены душой артиста, его пониманием смысла и раскрытием. Специально выучить какие-то готовые приёмы для этого невозможно. В каждой песне они будут свои. И все они идут из сердца артиста, того, как он чувствует песню, понимает и ориентируется в том, что она раскрывает.

Чему певца учит актёрское мастерство

В курс актёрского мастерства, в том числе и для вокалистов, входит сценическая речь, специальные приёмы, которые помогают снять речевые (не певческие) зажимы, пластические этюды и многое другое. Все они нужны для того, чтобы певец говорил грамотно, учился доносить свои эмоции и чувства до аудитории.

Научившись владеть своим голосом, речью, манерой исполнения артист учится контакту с аудиторией и понимает, как раскрыться на сцене, чтобы красиво спеть. И тогда его песня превращается не просто в любование своим голосом или игрой, а в увлекательное произведение искусства.